曲目列表
专辑简介
专辑介绍：菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）是14世纪“新艺术”运动的重要人物，他既是诗人、彼特拉克的朋友，也是教会人士。作为“新艺术”运动的主要代表人物之一，他将复调音乐与诗意的精妙融合推向了巅峰。 Arborescence乐团的首张专辑基于大卫·夏普伊对原始资料的细致研究，力求让歌手置身于14世纪的演唱环境中，采用历史性的拉丁语发音。这张在罗亚蒙录制的专辑，串联了菲利普·德·维特里从青年时期到成熟时期的圣咏作品，并穿插了大卫·夏普伊根据菲利普·德·维特里的诗歌创作的间奏曲，使听众得以重新发现这位中世纪最引人入胜的音乐人物的作品。维特里的声乐作品以经文歌为主，他的经文歌经历了三个发展阶段，代表作品有“Innovafert”“Adesto”“Quoniamsecta”等，他还广泛运用各种模仿技术，革新了经文歌体裁。乐团介绍：“Arborescence”乐团于2021年8月成立，旨在通过历史实践（朗诵、记谱、音阶、对位、装饰音）来重新诠释过去的音乐，这些实践如今借助数字人文科学得以重新发现。该项目是“演唱菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）的圣咏”研究项目的成果，该项目由瑞士西部应用科学大学（HES-SO）资助，并在日内瓦音乐学院（HEM-GE）开展。Arborescence乐团在罗亚蒙修道院成立，该乐团由大卫·夏普伊（David Chappuis）指导，并由“声乐与曲目”部门组织。该乐团的成立标志着自21世纪初以来各项工作的汇聚：关于阿耳斯安提卡（Ars antiqua）与阿耳斯诺瓦（Ars nova）之间多声部音乐诠释的研究项目， 《菲利普·德·维特里亚科圣咏集》（CMPV）手稿的外交版与批判版，歌唱科学的实践应用，诗歌与音乐的对话，文本发音的实验，以及在传统音乐与当代音乐之间展开的反思与创作空间。xxx biegaosumama
专辑简介: 在克日什托夫·迈辛格(Krzysztof Meisinger)的Chandos首演中，他选择了西班牙、意大利和阿根廷等多元化的节目，以展示他的技术掌握和与生俱来的音乐才能。罗德里戈(Rodrigo)的《Invocación y danza》和《Elogio de la Guitarra》相差十年，分别为吉他手雷吉诺·塞恩斯·德拉马扎(Regino Sainz de la Maza)和安吉洛·吉拉迪诺(Angelo Gilardino)所创作。米格尔·洛贝特·索莱斯(Miguel Llobet Solés)是塔雷加(Tárrega)的学生，也是塞戈维亚(Segovia)的老师，因此在西班牙吉他传统中扮演着重要的角色。塞戈维亚(Segovia)是卡斯泰尔诺沃-泰德斯科(Castelnuovo-Tedesco)的《Capriccio diabolico》的贡献者，向帕格尼尼致敬。尽管皮亚佐拉(Piazzolla)的很多音乐都被改编为吉他，但他1981年出版的《Cinco Piezas》是他唯一专门为该乐器创作的作品。本专辑中，迈辛格演奏了一把由伊格纳西奥·弗莱塔·佩斯卡多(Ignacio Fleta Pescador) (1897–1977)制作的吉他，由安德斯·斯特纳(Anders Sterner)改造并配备了Knobloch琴弦。艺术家简介: 克日什托夫·迈辛格(Krzysztof Meisinger)是我们这个时代最具魅力的古典吉他手之一。他出生于1984年，他的艺术发展得益于Aniello Desiderio(意大利)和Christopher Parkening(美国)等教师和音乐权威的巨大影响，他的才华与钢琴家彼得·安德谢夫斯基(Piotr Anderszewski)和吉他手佩佩·罗梅罗(Pepe Romero)相齐。他曾在世界各地演出—从东京到洛杉矶和布宜诺斯艾利斯,在维也纳音乐协会、柏林爱乐乐团、伦敦威格莫尔音乐厅和巴黎夏特莱剧院等大厅演出。
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